陶瓷艺术是火与土的艺术，是早期人类艺术的曙光，更是中华优秀传统文化的标志性符号。

　　王林森先生是我亦师亦友的老领导和前辈艺术家。我知道他从领导岗位退下来后，仍一如既往地钟情于国画艺术创作，后来又醉心于陶瓷艺术创作，且别开生面，卓有成就。此次在林森先生的瓷画展开展前，我就去他工作室参观了，并听到一些上门观众对他啧啧称奇的赞叹，使我对先生的创新精神和艺术成就又有了新的了解，不由得肃然起敬。

　　陶瓷艺术是点线面和色块构成的视觉艺术。看了林森先生的瓷画，就有一种强烈的视觉冲击感。首先是色彩明快，其刚柔相济的点线面、相互渗透的窑变釉，既有传承，又有创新。长期生长在这片土地上的艺人，创作陶瓷作品一般都要反复“试照子”配色，不能让色彩流动性太强或在高温情况下烧出灰白，从而影响作品的效果。林森先生尽管并不长期待在景德镇，但从他的作品看，对于一千多度窑烧工艺的变化似乎掌握得恰到好处，甚至让某些长期在景德镇从事陶瓷创作的老师望尘莫及。此外，林森先生所画的老树新枝，尤其是树的主干那苍老斑驳的结构，既来源于生活，又有笔法的锤炼，其线条的粗细、昂立、顿挫，都显示出了执笔悬腕勾勒的功力。在用色上，则大胆运用泼墨技法，形成与勾勒的对比，使线条的干枯与墨韵交相辉映。尤其是在表现云彩的动感上，其线条与色彩、线条与块面，飞鸟的点与勾勒的线，以及大块面的色彩，让点、线、面均合璧于画面上，足见先生对传统绘画表现手法的融会贯通。

　　意境美，是林森先生陶瓷艺术作品留给我们的又一深刻印象。林森先生的作品大多以空间的境象为基础，通过对境象的把握、画面的经营布局，达到“情与景汇，艺与象通”的意境。陶瓷绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形象来营造意境的。他画作中的散点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型，都是为了最大限度地展现瓷质美和时空境象而采取的表现手法。这些手法，既使林森先生在作品的意境构成上掌握了较多的主动权，又使作品中的有限空间和形象蕴含着丰富的思想内涵，给欣赏者们提供了广阔的艺术想象天地，从而给人们带来了妙不可言的审美愉悦。

　　生活是艺术创作的源泉。林森先生常说，画家既要师造化，又要在生活中寻找灵感。细看林森先生的作品，可以想见，先生应是常常留恋于山水之间，反复观照体味，搜尽奇峰打草稿，佳山丽水烂熟于胸；另一方面，先生又不拘泥于山川形象的表象，而是力求与山川“神遇而迹化”，为我所用，将眼中山水化为心中山水，再将心中山水化为纸上山水，进而渐入烟霞满纸、春风扑面的佳境。

　　此外，从先生准备参展的诸多作品中，我们还可以看到他“读万卷书，行万里路”的厚重学养与丰富阅历。正因为如此，所以在他的参展精品中，既可以饱览丘壑在胸、吞吐云梦之气象，又可以欣赏落花满庭、暗香盈袖之典雅。它给我们带来的，乃堪称一场新时代文人瓷画的视觉盛宴。

　　“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”。我们祝愿老当益壮的林森先生永葆青春魅力，艺术之树长青。

　　（作者系景德镇学院二级教授、海上丝绸之路研究院院长）